张耀明

作品得宋元诸家、髡残、八大等影响，笔墨浑厚清新、风格古拙朴茂。曾获

艺术生活剪影(70张)

第七届中国体育美展金奖，第三届、第八届泰山文艺奖银奖、铜奖，入选第十二届全国美展，2000、2001、2008、2013年全国中国画作品展，第十六届世界美术大会美术特展，全国城市山水画展暨第五届深圳国际水墨画双年展等数十次全国美展。在《美术》杂志、《光明日报》、香港《大公报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《美术报》、《中国书画报》、中央电视台等百余家新闻媒体专题报道宣传，出版画集专著30余本。曾随中国书画家艺术交流团赴日本、韩国、朝鲜、港澳、马来西亚、新加坡、泰国等国家和地区举办展览，多幅作品被国际友人和画廊购藏。2014年至2017年被评为21世纪中国百位最具收藏价值和升值潜力的中国山水画家。

淡彩作品(14张)

山水作品(29张)

写生作品(17张)

主要作品有《舞春》、《瑰宝》、《后盾》、《夏》、《海风》、《阳光总在风雨后》、《海边拾趣》、《岛城欧韵》、《海滩》、《春趣》、《水上人家》、《假日》、《海边》、《雨打瑶池》、《喜有鱼》、《伙伴》、《赶海》、《童趣》、《夏日海边》、《春意十笏园》。

做为一个富有天赋和才华而且热爱生活的画家，张耀明的视野十分开阔。他游古览今，擅长研究历史人物画，力求把历史人物与现代审美观结合加一塑造表现。同时更注意表现现实生活人物题材，很多题材表现的就是身边的事和人，如中国画《瑰宝》就是以文物工作者为主题；《海边拾趣》是以海边捡海玩耍的孩童为主题，瞧得着，看得见，非常熟悉。他从小在南方领略过山山水水，对山水风情情有独钟，这些情感都自然的流露在他的笔端和宣纸上。生活中让人动情的并产生强烈美感的那些人物以及那些让人感动的并让人难以忘却的瞬间，都是他乐于用激情去刻画去表现的。他是一位热爱生活，热爱美丽的艺术家。

紫砂壶、青花瓷作品(20张)

2009年第七届全国体育美展中，张耀明创作退出了力作《阳光总在风雨后》，引起很大反响和关注，博得了一致好评，获得了展览的最高奖。作品表现足球运动员在取得胜利瞬间欢聚拥抱，相互庆贺鼓舞，有欢笑、有泪水、更有回味。胜利来之不易，阳光来之不易，欢笑来之不易，需要多少风雨搏击，需要多少汗水伤痕，此时此刻更令人回味，这胜利是靠一次又一次的不气馁，不罢休赢得的，实事验证了那句话：经风雨方见彩虹。在表现技巧上，画家大胆的以红色统揽基调，采用斑驳水墨画法，大笔触，大色块的没骨法，达到色彩明快，富于张力，更恰当的表现了阳光总在风雨后这一主题。在形式上突破了传统的笔墨形式，赋予了中国水墨画新的视觉语言。开创了中国斑驳淡彩水墨画的先河。

艺术风格吴镇、王蒙的茂密深邃，也有赵孟頫、文征明的沉稳雍容，

荣誉历程(10张)

更有髡残、八大的放意，尤为可贵的是，张耀明食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风

张耀明绘画涉猎广泛，酷爱山水。性情中有一种难得的自信，视画画为最重要的事情。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。

张耀明的山水画有着深厚的传统根基。在继承传统艺术风格的过程中兼收并蓄，集宋元明清之大成。综观他的作品，有沈周、貌。

“画由心而发”是张耀明山水画所具有的最重要创作理念和审美特质。张耀明画画注重对客观物象的认知和理解，并将画家的主观认识与大自然客观形象融会贯通其中。因此，张耀明的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出画室，去南北大山写生，直接体验自然给予的启迪。在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，张耀明的确升华出了更多的艺术感悟，画面更加沉郁厚重，表现形式上却更加自由洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。

1978年中国画《试看少年大学生》入选山东省工农兵美展；

出版著作(13张)

1978年考入山东省轻工美术学校；

1984年中国画《老琢磨》获山东省“主人翁”风貌美术展览三等奖；

1989年中国画《瑰宝》荣获首届全国职工美术评奖展中国画一等奖； ^[2] 

1994年《舞春》荣获第五届全国年画大展三等奖； ^[2] 

1997年中国画《寒江水暖》荣获迎香港回归全国诗书画展优秀奖；

2000年中国画《夏》入选全国中国画作品展；

2001年中国画《海风》入选全国中国画作品展；

2001年中国画《后盾》荣获山东省建党八十周年美术作品展一等奖； ^[3] 

2001年艺术评论《谭延闿跋刘墉家书》在收藏家第54期发表；

2003年艺术鉴赏《安氏木刻孙过庭书谱》在收藏家第85期发表；

2005年中国画《海边拾趣》入选第十六届世界美术大会美术特展；

2006年被中国美协批准为中国美术家协会会员；

2006年中国画《岛城欧韵》入选全国城市山水画展暨第五届深圳国际水墨画双年展；

2006年中国画《海滩》入选“远大杯”北京双年展资格展；

2007年中国画《假日》入选“齐白石奖”中国画作品展； ^[3] 

2007年中国画《海边》入选全国首届“草原情”中国画作品提名展；

2007年《海滩》入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展；

2008年中国画《春趣》入选全国中国画作品展；

2008年中国画《水上人家》荣获“相约奥运、杨帆青岛”山东省美术作品大展二等奖；

2009年中国画《阳光总在风雨后》获第七届中国体育美展优秀作品奖（最高奖）；

2009年中国画《落潮》荣获“庆祝中华人民共和国成立六十周年·山东省美术作品展览”二等奖； ^[4] 

2009年中国画《阳光总在风雨后》在《美术》杂志刊登；

2010年中国画《阳光总在风雨后》荣获山东泰山文艺奖美术二等奖； ^[5] 

2010年天津人民美术出版社出版发行个人专辑《走近画家张耀明》；

2010年《舞春》入选《回顾与展望1949-2009》中国年画回顾展；

2011年中国画《大海》入选“明德.和融”——第一届全国中国画名家邀请展；

2011年中国画《期待》、《海边》入选纪念辛亥革命100周年--2011年全国中国画作品邀请展；

2011年中国画《瑶池夏日》入选中国当代花鸟画展；

2012年中国画《春意十笏园》入围齐鲁颂三个一百美术创作工程百处山东重要名胜古迹作品展并被永久性收藏；

2012年中国画《童趣》入选八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展；

2012年中国画《假日海边》入选“美丽家园·魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画作品展；

2012年中国画《赶海》入选2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展；

2012年中国画《喜有鱼》入选“翰墨新象”全国中国画作品展；

2012年中国画《伙伴》入选“话说武当”全国中国画作品展；

2012年中国画《春意十笏园》入围齐鲁颂·“三个一百”美术创作工程——百处山东重要名胜古迹作品展；

2012年中国画《水上人家》荣获山东省美术作品展览铜奖；

2013年中国画《放假的日子》入选2013年全国中国画作品展；

2013年中国画《心弦》入选“明德.和融”——第三届全国中国画名家邀请展；

2013年中国画《雏凤》荣获第十一届中国艺术节·全国优秀美术作品展览山东预选作品铜奖； ^[6] 

2013年中国画《水乡》四幅作品参加东方墨中国当代艺术家作品展；

2014年木板年画《舞春》入选第十二届全国美术作品展；

2014年中国画《渔季》入围第十二届全国美术作品展照片参评作品；

2014年中国文联出版社出版发行《名家雅集—张耀明画集》；

2014年选入北京凤凰岭书院龙瑞工作室；

2015年上海朵云轩出版社出版发行《当代国画大家—张耀明》；

2015年木版年画《舞春》荣获山东泰山文艺奖美术三等奖； ^[7] 

2016年作品简历被收入《中国当代美术家精品集》；

在当今世界艺术格局走向多元化的变化中，作为艺术家来说应该保持清醒的头脑，面对各种思想的冲击要立足民族传统艺术，只有传统的才是世界的。立足传统不等于排斥他山之石，也不等于关门自乐，不吸收先进的外来艺术，不进行各民族艺术的交流，就不能更好的继承和发展自身民族艺术，关键是怎样去把握，我以为，要主动的去吸收学习，目的是更好的为中国画艺术增加新的视野和角度。艺术是无国界的，也是无民族习惯隔阂的，真正的艺术是能够放之四海而皆美的。就造型艺术而言，只要有益于丰富中国画创作的表现领域，有益于拓宽中国水墨画的视觉角度，我们完全应该拿来，完全应该吸收并变为己有的艺术语言。

艺术要随时代。艺术家要站在社会发展的前沿，要把视野放宽，要紧紧跟随时代的脚步，从而能才能创造出无愧于时代的艺术作品。人的思想不断会变化，人的审美取向也会随时代的变化而变化，就像中国隋唐以胖为美，清朝以瘦细为美一样，不同时代有着不一样的审美标准。所以，作为艺术家，特别是作为造型艺术家，要抓住时代的脉搏，深入生活，深入社会，用发展的眼光审视生活，不断寻找适应传统审美与现代审美之间的变化和关联的东西。同时，要加强自身艺术修养，这里包含两个方面的修养，一是对艺术法则的修养，再是对生活的修养，生活本就是艺术，真正的艺术就是生活本身，作为一个优秀的艺术家永远不会脱离生活，艺术就在生活中，美就在生活中。

艺术是生活的客观反映，艺术来源于生活而高于生活，同时，生活又得益于艺术感染而进步、文明。艺术实践证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。只有来源于生活的艺术作品才能与观众产生共鸣，因为每一个观众都是生活的主体，他们欣赏艺术作品的过程就是与生活对话、与生活交流、与生活碰撞的过程，优秀的美术作品往往依赖于艺术家敏锐的观察力和对生活的理解力。生活是艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉。

艺术家之所以能被称为艺术家，因为他们观察到了普通人观察不到或者是很少关注的一些方面，他们比其他人多了不止“一双”眼睛，他们的眼睛所看出来的东西，都异于、高于常人，所以才能敏锐地察觉出生活中许多美好的东西。

生活与艺术之关系正所谓“外师造化，中得心源”。中国画家常怀“林泉之心”，澄怀观道。画家只有走进生活，感悟自然造化的秀美与神奇，方能用手中的画笔抒写心中的逸气，创作出优秀的艺术作品。在“心”与“物”、“技”与“道”、“情”与“理”的相融统一之间进行着不懈的探索。“搜妙创真”，由表及里，去粗取精，将生活中的“形”与“神”与画家的认识感受想融合，创造出艺术的生命及反映其自强的精神，给观者以审美的精神家园，这亦是画家永远的追求。

1989年中国画《瑰宝》获全国首届职工美术大展国画一等奖。1994年《舞春》获第五届全国年画大展铜奖。1997年中国画《寒江水暖》获“迎接香港回归”中国书画作品展优秀奖。2001年中国画《后盾》获山东建党八十周年美展一等奖。2009年中国画《阳光总在风雨后》获第七届全国体育美展优秀作品奖（金奖）。2010年中国画《阳光总在风雨后》获泰山文艺奖美术二等奖并收藏。

1997年中国画《清风》被香港冠京中国画廊购藏。2008年收录《百名画家百家画廊》。2008年中国画《春》在美国莱尔集团举行的国际书画艺术巡展中荣获二等奖并被美国莱尔集团永久收藏。2011年中国画《山水》被宋庆龄基金会收藏。2012年中国画《百世风流》被中国儿童少年基金会收藏。

耀明的画基于传统而富于创新，大胆吸收运用广告画、水彩画的表现技法于中国水墨画创作，期望沿着这条路坚持走下去并不断突破。（——刘大为）

于淡彩中见神韵。（——袁运生）

张耀明的《春意十笏园》采用没骨淡彩的画法表现了北方园林的盎然春意。（——王镛）

张耀明的画中那些斑斑驳驳的用笔、用色，在画面上产生一种特殊效果—金石味，使他的画面显得沉着而不轻浮，凝炼而不松散。而这种金石味，正是许多国画家们最孜孜以求的。（——顾森）

当然，更主要的是他有着扎实而全面的基本功素养，在他的画幅中，他把异质文化中的诸多语言形式，譬如，结构素描、写生色彩学，以及，类似于水彩和木刻那样的不同种类的技术性语言，都转化成了具有鲜明特色的语言形式。在他的画面中，宣纸和毛笔所可能运用出来的笔墨肌理之美被他表现得淋漓尽致，因此，他的绘画中的意象性也被鲜明地凸显出来，而画面的精神境界，就在这样的“意象”式的表现中，显现出了充满迷人魅力的基本特征。（——傅京生）

张耀明的国画作品语言清新、时代感强，已经脱离了传统笔墨的程式，通过平涂或点染等方式来塑造形象，墨色与纸张材料挥洒了一种新的视觉样式，作品具有较强的现代意味。（——潘鲁生）

观张耀明的画，有时让人浮想联翩。因为那斑驳陆离的景象，人们既陌生，又似曾相识。他的画，为现实的赤裸直观，披上了月色的朦胧；为自然的生动，幻化出霓彩。（——李起敏）